Contents
- 1 サントラ沼へようこそ。“音楽が名シーンを作る映画”20選（第1回）
- 1.1 1.『ラ・ラ・ランド』（2016）
- 1.2 2.『ボヘミアン・ラプソディ』（2018）
- 1.3 3.『ベイビー・ドライバー』（2017）
- 1.4 4.『きみに読む物語』（2004）
- 1.5 5.『イントゥ・ザ・スカイ 気球で未来を変えたふたり』（2019）
- 1.6 6.『君の名は。』（2016）
- 1.7 7.『グレイテスト・ショーマン』（2017）
- 1.8 8.『はじまりのうた』（2013）
- 1.9 9.『インターステラー』（2014）
- 1.10 10.『シング・ストリート 未来へのうた』（2016）
- 1.11 11.『ベック』（2010／日本）
- 1.12 12.『バーレスク』（2010）
- 1.13 13.『セッション』（2014）
- 1.14 14.『マリグナント 凶暴な悪夢』（2021）
- 1.15 15.『トップガン マーヴェリック』（2022）
- 1.16 16.『ラスト・クリスマス』（2019）
- 1.17 17.『ドライブ・マイ・カー』（2021）
- 1.18 18.『ベイビーブローカー』（2022）
- 1.19 19.『アリー／スター誕生』（2018）
- 1.20 20.『ONCE ダブリンの街角で』（2007）
- 2 ■ 最後の一押し。
サントラ沼へようこそ。“音楽が名シーンを作る映画”20選（第1回）
■ 映画の記憶は、音でできている。
映画を思い出すとき――
あなたの頭の中に先に浮かぶのは「映像」ですか？
あるいは「音」ではないでしょうか。
名シーンは、音で完成する。
この感覚って、映画をよく観る人ほど実感しているはずです。
・追い風になるイントロ
・胸を刺すピアノの一音
・一気に世界を切り替えるストリングスのキメ
音が鳴った瞬間に、観客の脳は「感情」を決める。
これはサントラが“空気”ではなく“武器”であるという証明。
この記事では、**『音が映画を作っている』**と言える20作品を紹介します。
今回は前半5本。
作品名そのものは有名でも、「音の仕掛け」に注目して観ると違う見え方になる――そんなラインナップです。
1.『ラ・ラ・ランド』（2016）
冒頭の高速道路ミュージカルで音の“世界設定”を一発で決めてくる。
劇伴の使い方はもう説明不要。
「音を楽しめる人間であるか」を問う導入。
●名曲ポイント
・“City of Stars”の2人掛けは、恋の「温度差」を音で説明している
メロディラインそのものが心情の曲線になっていて、
再生するだけで胸がちくりと痛む。
この映画を語るなら、歌詞よりコード進行を追う方が面白い。
2.『ボヘミアン・ラプソディ』（2018）
もはや音楽映画の代名詞。
ただ、ライブ再現の迫力ではなく――
名曲誕生の「思考工程」の音の積み上げが快楽の源。
●名曲ポイント
・拍をずらす会話
・旋律が固まる瞬間の“空白”
この“静寂の秒数”によって、観客は「曲が生まれていく」を聴かされている。
＼Hulu公式で動画見放題！／
海外ドラマ・映画・アニメが月額制で楽しめる
↓ バナーをクリックして今すぐ登録＆視聴スタート ↓
3.『ベイビー・ドライバー』（2017）
“カーチェイス＝音楽ゲーム” に変換した、サントラ設計の革命。
銃声すらリズムのパーツ。
映像と音を合わせるのではなく、音のために映像を合わせている。
●名曲ポイント
・主人公のイヤホン視点
＝観客が“一緒に脳内BGMで生きる”体感
作品内で音楽が「世界のルール化」している珍しい構造。
4.『きみに読む物語』（2004）
静かなピアノ曲の“余白の取り方”が匠。
サントラの音数を減らすことで、一言では処理できない恋の重さを伝えてくる。
感動泣きの映画は多いけど、こっちは“静かに沈む涙”。
●名曲ポイント
・ピアノの3音
＝未練と温度をそのまま音にした“空気の粒”
言語化できるロマンではなく、音だけが説明できる恋がある。
5.『イントゥ・ザ・スカイ 気球で未来を変えたふたり』（2019）
この映画のサントラは“浮力”。
音が軽い。
風を含ませるような音設計で、登り詰める上昇感が気持ちいい。
●名曲ポイント
・上昇のシーンで音が微量に“薄く”なる
通常は盛るところを削る。
それにより「高さの恐怖」が耳で分かるようになっている。
■ 本気の人ほど、音の目線が変わる
「音に耳を持って観ると映画が変わる」という経験は
観客の“視聴姿勢”を一段引き上げてくれます。
次回（第2回）は
【音楽が映画の印象を支配する理由】を“構造”で言語化した上で
中盤の5作品を紹介します。
サントラ沼へようこそ。“音楽が名シーンを作る映画”20選（第2回）
■ 「音楽が映画の印象を支配する理由」を言語化する。
音楽は「感情のリモコン」です。
映画を観ているとき
・泣きそうになった瞬間
・ゾワッと鳥肌が立った瞬間
あなたの感情の背後には、必ず“音楽の操作”がある。
これを言葉にするとこうです。
映像は“記号”で観客に情景を伝え、
音楽は“直感”で観客の感情を決めている。
感情を決めた方が、作品の勝ち。
だからこそ「音が強い映画」は、総合評価で“忘れられない一本”になる。
ここからは、中盤の5作品。
今回のセレクトは
◆音で「観客の気持ちを決めた」作品
を軸にしています。
6.『君の名は。』（2016）
RADWIMPSのスコアは、映画が求める感情曲線そのもの。
セリフの代わりに“音で物語を加速させた”作品。
●音の役割
・感情の説明
・時間の圧縮
・余韻の演出
特に“前前前世”が鳴るあのシーン、
あれは「物語が動いた瞬間」を“音で確定させた瞬間”。
7.『グレイテスト・ショーマン』（2017）
音楽が「観客を巻き込む」ミュージカルは多い。
でもこの作品は
観客を“当事者”にするミュージカル。
●音の説得力
・行進的リズム
・手拍子＋声の波
＝“参加させる”音作り
歌に乗らざるを得ない。
観客の身体を動かす音という意味で唯一無二。
8.『はじまりのうた』（2013）
“完成された名曲”ではなく、
“曲が形になるまで”を耳で体験させる作品。
●音の気持ちよさ
・一つひとつ音が増えていく工程が快楽
観客はミックステープを作る感覚で音を楽しむ。
音楽の知識ない人でも自然とサントラに落ちる。
9.『インターステラー』（2014）
この映画はBGMではなく
“時間の物理法則”を音で描写した作品。
●ポイント
・ハンス・ジマーの低周波
＝音で“宇宙の質量”を表現
※これは物理の音。
恐怖ではなく、「未知の重さ」で人を揺らす。
10.『シング・ストリート 未来へのうた』（2016）
バンドを作る映画は多い。
でも“バンドが観客の人生を変える”映画は少ない。
●名曲ポイント
・曲が「自分を肯定する武器」になっていく連続
青春映画として観ても最高。
音楽映画として観ると、もっと深い。
■ 音の視点を持つと、映画は何倍も美味しくなる。
“この曲は、このシーンのために存在している”
そう視点が変わった瞬間、映画体験が一段上がる。
次回（第3回）は
後半5作品紹介と合わせて
U-NEXTとHuluで“音が気持ち良い映画”に出会う方法 を案内します。
サントラ沼へようこそ。“音楽が名シーンを作る映画”20選（第3回）
■ サントラって、ただの“曲”じゃない。
映画の中では「ストーリーの証拠」でもあります。
・主人公の価値観を裏付ける
・キャラの温度を説明する
・観客に“次の感情”を仕込む
音が“伏線”になっている映画は、何年経っても脳に残る。
今回の5本は、まさにそれを体感できる作品です。
11.『ベック』（2010／日本）
原曲を知らなくても「戦ってる感じ」が音で分かる作品。
特に、言語化されないエネルギーの“塊”が音だけで提示される後半は
観客の情緒を、音が丸ごと持っていく。
●音の設計
・言葉の代わりに音で意思決定していく
日本の音楽映画の中でも「音が主役」の代表格。
12.『バーレスク』（2010）
歌唱で“主人公が変化していく”のを可視化する映画。
クリスティーナ・アギレラの声は
もはやキャラクターの“武器”。
●音の設計
・弱い声が、映像と連動して“強さ”に変わる瞬間がある
音によって“人格の成長”を描く珍しい映画。
13.『セッション』（2014）
音楽＝破壊のエネルギーとして扱う映画。
音楽が“救い”ではなく“攻撃”にもなる。
狂気の演奏を、観客も身体で味わう作品。
●音の設計
・緊張を生む音
・追い詰めるビート
耳で観る映画。
空気が痛い。
14.『マリグナント 凶暴な悪夢』（2021）
完全に“音でビジュアルの恐怖を制御”しているホラー。
この映画は音が“方向感覚”を混乱させる。
●音の設計
・脳の奥を刺激する“位置不明の音”
“どこで何が起きているか分からない”感覚そのものを、音が作る。
15.『トップガン マーヴェリック』（2022）
「冒頭の音」で心拍数を持ち上げて、そのまま90分上げ続ける。
体感型アクションの完成形。
●音の設計
・爆音ではなく“圧”で観客を飛ばす
この映画はサントラというより
音響で“身体を操作”する映画。
ここからが実用：音がすごい映画、どこで観るか？
実は、上で紹介した作品群、
U-NEXTにかなり多く集まっています。
U-NEXTって
「音のマスタリングが良い作品」
の並びが強いんです。
おすすめの観方：
イヤホン視聴より、夜のスピーカー視聴
（特にジャズ系・EDM系・ミュージカル系は差が出る）
もうひとつ、最近“音を楽しむ映画”なら
Huluのラインも見逃せない。
「君の名は。」系の“静かな余白”を味わう作品は
Huluのラインナップがちょうどいい。
画面前の時間が短くても“音で入れる”のが利点。
次回・第4回はラスト5作品。
そして記事の着地として
Amazonプライム → mieru-TV
の順で、「サントラ沼を生活に馴染ませる視聴法」を書きます。
■ 音は、人を“どこにでも連れていける”技術。
20作を全部語り終わってみて、ひとつ確信したことがあります。
映画は、映像だけで記憶になってるわけじゃない。
“音”が、そのシーンをあなたの脳に固定している。
だから、音楽がすごい映画ほど
「人生の記憶」に残る。
ラスト5本は、“瞬間の封印”を音で完了させる作品たち。
16.『ラスト・クリスマス』（2019）
恋と季節の空気感を“曲”で封じ込めた映画。
説明で泣かせるのではなく、既知の名曲の切り替えで心を刺す。
●音の技術
・BGM→心情転換のスイッチとして使う構造
音で「答え」を出さず、音で「理解」に誘導する。
17.『ドライブ・マイ・カー』（2021）
沈黙の映画であり、音の映画。
音の“抜き方”が凄い。
●音の技術
・静寂を最大の“音”として扱う
音のない時間が、逆に強い音の記憶になる。
これは世界映画史でも稀有。
18.『ベイビーブローカー』（2022）
是枝監督は元から音の職人だけど
この作品は「距離」を音で測らせてくる。
●音の技術
・少し遠い声／少し近い声で「信頼距離」を描く
言葉ではなく音像で関係性を描写する映画。
19.『アリー／スター誕生』（2018）
ガガの声は“キャラの武器”というより
そのまま“人生の発声”。
●音の技術
・声量の差を彼女の葛藤の強度として扱う
歌唱の進化がそのままキャラクターの成長曲線。
20.『ONCE ダブリンの街角で』（2007）
予算じゃない。
演出じゃない。
本物の実力だけで、観客の心を殴りに来る。
●音の技術
・演奏の“息づかい”を残した録り音
磨かない音＝魂。
映画が終わってもサントラだけが数日残るタイプの映画。
■ 結論：映画を“映像作品”としてだけ扱う時代は、もう過ぎた。
今は
“耳で観る映画”の方が、満足度が高いことが多い。
なぜなら
観客は、視覚より「聴覚」の方が、確実に情動に効くから。
音楽を意識した映画視聴は
あなたの時間の価値を、確実に上げます。
■ 実際の視聴導線：生活に「音が良い映画」を置く。
▷ Amazonプライム
Amazonプライムは“ながら視聴”の設計が上手い。
仕事しながらでも、音が邪魔しないラインナップや、
“低負荷で音が入ってくる映画”が多い。
特に「ラスト・クリスマス」のような
“音がやさしく入ってくる映画”は相性がいい。
▷ mieru-TV
一方で、mieru-TVは
“ちゃんと座って観る映画”に強い。
音への集中が取りやすいカタログ構成なので
夜、部屋を暗くして
“音を食べる時間” を確保できる。
■ 最後の一押し。
今日、たった一本でいい。
「音を意識して」映画を観てみてください。
感想が変わる。
作品の格が上がる。
あなた自身の“鑑賞体験の質”が変わる。
映画における“音”は
あなたの感情を上書きするための装置です。
音楽が名シーンを作る映画を観るということは
= 自分の人生の記憶を、もっと豊かにするということ。
【関連記事】
U-NEXT vs Hulu 徹底比較！ 料金・作品数・特徴の違いは？
U-NEXTの無料トライアルを登録する方法と注意点【最新ガイド】
【経歴】
早稲田大学 文化構想学部
卒業後5年間、大手動画配信プラットフォームで編成・ライセンス担当
2020年よりフリーランスとして独立
VOD比較サイト「dokovod.com」を開設・運営
【専門分野】
VODサービスの料金・画質比較
HDR／Dolby Atmosなど最新視聴環境の最適化
